Эволюция феминизма и изображения женского тела в искусстве

«Женщины-художницы должны быть свободны в своем выборе тематики и стиля, чтобы могли создавать работы, которые соответствуют их собственной внутренней природе», – Мэри Кассатт, американская художница, известная своими работами в стиле импрессионизма (1844 - 1926 гг.)

Введение

Тема женщины, ее внутреннего мира и отношения к ней в разные исторические эпохи всегда занимала особое место в изобразительном искусстве Казахстана. Проекты, основанные на искусстве и ее связи с феминизмом третьей волны и постфеминизмом, до сих пор не получили должного научного внимания среди академиков. Социально активные художницы полагаются на цифровые сообщества единомышленников, в основном женщин, чтобы привлечь внимание к социально важным проблемам, такими как контроль над огнестрельным оружием в США, использование прокладок в Индии или акции против домашнего насилия в Казахстане.

Киберфеминизм как социальное развитие направлен на создание передовых социальных навыков среди женщин, отражающих инновационные способности женского тела, одновременно приближаясь и объединяя женщин в различных областях знаний и художественного творчества. Создавая огромный ассортимент художественных произведений, от изобразительного искусства и цифровых литературных текстов до критических эссе в области цифровой культуры, женское тело, как склонное к творчеству, демонстрирует свою изобретательную жизнеспособность и женскую способность заряжать энергией.

От женщин критиков-теоретиков, социальных антропологов и ученых до женщин-хакерок, киберфеминизм можно определить как движение, основанное разнообразной группой женщин, известных как киберфеминистки, заинтересованных в освоении новых информационных технологий.

Многочисленные киберфеминистки придерживаются мнения, что социальные медиа — это совершенно новые информационные технологии, которые дают женщинам возможность начать все заново, создавать новые программы, языки, платформы, изображения и идентичность. Медиа можно перепрограммировать, перепроектировать и перекодировать для решения женских проблем и желания изменить женский статус в обществе. Этот набор сетевых утопий провозглашает, что в киберфеминизме решение за вами — вы можете быть кем угодно в онлайн пространстве.

История арт-феминизма в мире

Важная глава в истории искусства ХХ века — женское искусство. Феминистское искусство возникло во второй волне феминистского движения и стало существенной частью постмодернистской культурной мысли. Зарождение феминистского искусства стало предпосылкой его использования для решения социальных проблем феминистской идеологии, получившей широкую популярность в семидесятые годы прошлого века в связи с появлением открытости к переменам в обществе и осознанием людьми проблемы гендерных стереотипов. В поддержку художниц арт-феминизма в 1972 году в Америке появился журнал, распространяющий идеи феминизма об отсутствии полного гендерного равенства в обществе и пропагандирующий демонстрацию силы и независимости женщин.

В начале 1920-х годов Макс Вебер выдвинул теорию сравнительных характеристик мужчин и женщин с социологической точки зрения:

«Человеческое развитие есть бесчисленные чередования мужского и женского преимущества с выгодой гендерного равенства – бесчисленные реинкарнации представляют собой историю человечества, а гендерное преимущество также напрямую влияет на развитие боди-арта, когда представитель одного пола имеет преимущество».

Есть пример многих картин, например, картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве», где женщины полностью обнажены, а мужчины одеты – эту работу назвали шедевром. Тем не менее, когда работа Огюста Родена – статуя «Бронзовый век» была показана в Парижском Салоне, на официальной очередной художественной выставке, это вызвало настоящий скандал. Фигура в виде обнаженного тела мужчины в то время была оклеветана общественным мнением. Эти случаи более или менее отражают [1] общественную жизнь той эпохи.

С конца 1960-х годов с постепенным упадком «маскулинности» в области западного искусства возникла новая художественная школа. После влияния феминизма на образ жизни в США и Европе феминистское искусство быстро стало глобальным художественным явлением. Оно быстро поднялось с ясным чувством собственного достоинства и четкой политической позицией. Независимо от того, смотрите ли вы на средневековые картины и скульптуры или оцениваете современный поп-арт, нетрудно обнаружить, что в боди-арте доля женского тела гораздо более значительна, чем мужского.

Национальный музей женского искусства в Вашингтоне провел исследование в 2021 году, в результате выяснилось, что в частных галереях только 30% работ сделаны женщинами. А онлайн-платформа Artsy, посвященная искусству и образованию, в сотрудничестве с Gucci выпустила [2] серию видео, в которых художницы рассуждают о гендерных ролях в искусстве.

Арт-феминистки Казахстана

С обретением суверенитета и независимости Республики Казахстан в 1991 году страна вступила в новые рыночные отношения. Культурная жизнь жителей страны стала заметно меняться и пришли новейшие идеологические западные тенденции. Бывший советский, а затем постсоветский культурный ландшафт государства непосредственно ощутил на себе влияние западной культуры. А на данный момент мы являемся свидетелями пост и деколониального арт и фемактивизма в Казахстане.

Многие художницы поспорили бы с исследовательницей А. Ибраевой, которая утверждает, что:

«У казахских художников XX века не было задачи модернизировать или продвигать феминизм; в то время не было идеи феминизма. Над этим вопросом начали задумываться художники начала XXI века. Но они стояли в позе мужчины и смотрели на объект глазами человека».

По словам [3] современной казахстанской художницы Бахыт Бубикановой, будучи студенткой, она постоянно «творила» в мужском коллективе, с которым ей приходилось соревноваться, чтобы не показаться «слабой» из-за мужского давления; феминизма ей было более чем достаточно.

Многие казахстанские художницы стали демонстрировать свои политизированные работы в социальных сетях или на публичных выставках за последние годы. На одном из своих интервью художница Сауле Сулейменова в интервью корреспонденту «Азаттыка» ответила:

«Что такое искусство сейчас? Это умение изобразить происходящее и показать гражданскую позицию. Теперь все совпало, все мелочи встали на свои места».

В своих работах Сауле часто обращается к образу келiн – девушки, которая только вышла замуж и, оставив позади роль любимой дочери, потеряла все свои преимущества. Этот образ – одновременно лицо народа и наименее защищенный его сегмент. Когда в Алматы прошли молодежные демонстрации, подавленные советским правительством в 1986 году, Сауле также участвовала в демонстрациях. 33 года спустя ее дочь художница Суйинбике Сулейменова оказалась в числе пяти человек, осужденных [4] за лозунг «От правды не убежишь» в 2019 году.

Еще одна казахстанская художника Зоя Фалькова считает, что за последние сто лет женщина в искусстве из объекта стала субъектом, обладающим правом на самоопределение – в том числе и на то, чтобы быть художницей. Арт-феминизму она предпочитает термин феминистское искусство и активно участвует в этом движении с помощью художественных и литературных проектов. В силу специфики общества, давление на женщин невероятно велико, и она считает [5] сознательную работу в рамках феминистской теории искусства очень важной и нужной.

Сегодня мы знаем, что феминизм означает гораздо больше, чем просто борьба за равные права и возможности женщин. Социальные сети зарекомендовали себя как фантастическое пространство для кибер арт-фем активисток, которые поддерживают инклюзивность, равенство, любовь к себе и бодипозитив.

Если вы ищете больше кибер и арт-феминизма в своей ленте в Instagram, посмотрите эти аккаунты, которые мы выбрали для вас; они точно дадут вам много пищи для размышлений и покажут, как каждый из нас может сделать мир лучше.

1. Feminist;
2. Rinny Perkins;
3. Art of her;
4. Women of KZ;
5. Lainey Molnar;
6. Laetitia Ky;
7. MF Visual Arts.

Выводы

Заслуги арт-феминисток, которые становятся и киберактивистками, публикуя свои работы в онлайн-пространстве на современном этапе развития искусства, заслуживают свободы изображения женской телесности в любых проявлениях и в онлайн-пространстве.

Феминистское искусство уделило много внимания проблеме того, что изображение мужчины и его физиологические особенности в любой форме являются признаком силы и к ним следует относиться с уважением. Напротив, изображение женских физиологических особенностей, не получивших широкого распространения в массах, воспринимается как нечто недостойное и вопиющее.

Феминистская эстетика представляет собой ценный методологический потенциал для анализа основных проблем эстетического дискурса и художественных практик. Рассматриваемая концепция базируется на теоретической основе феминистской философии, отрицающей маскулинную природу эстетической идеологии и мизогенную трактовку категории женственности.