Киберфеминизм, научная фантастика и аниме

Введение

Гендерная перспектива в исследованиях часто включает в себя изучение исторических и современных представлений о женщинах и мужчинах и применение критического гендерного анализа в отношении культуры, идентичности, политики, литературы и т.д.

В 1980-е годы представители второй волны феминистской теории выразили надежду, что новые технологии станут эффективным средством избавления от бинарных оппозиций патриархальной культуры. Донна Харауэй, одна из основоположниц киберфеминизма и автор эссе «Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х», увидела потенциал социальных изменений в кибернетических технологиях. Соединение биологического, механического и кибернетического привело к возникновению новой киборгской субъективности. Он должен суметь создать свою собственную культуру и новый мир. Позже эта история подверглась широкой критике, но в этой оптимистической форме она оказала сильное влияние на научную фантастику того периода. Современная эпоха – глобальная эра – представляет собой доминирующую парадигму производства, выставок и принятия так называемого современного искусства в больших масштабах, чуть позже глобальным стало современное искусство.

Киберфеминизм – это когда женщины используют технологии и интернет, чтобы бороться за свои права в среде, традиционно враждебной феминистским взглядам, и отвечает на мужское доминирование в информационных технологиях. Онлайн общение, в котором мужчин-пользователей традиционно больше, чем женщин, способствует возникновению форм сексизма и женоненавистничества, которые могут быть гораздо более распространены в интернете, чем в физическом мире.

Феминистки, работающие в электронной, научной и коммуникационной отраслях и исследованиях, уже давно определили интернет как важный социальный институт, в котором доминируют мужчины и, следовательно, который нуждается во внимании феминисток. Проще говоря:

«Киберпространство не может избежать социальной конструкции гендера, потому что оно было создано гендерно-ориентированными людьми и потому, что гендерно-ориентированные люди получают к нему доступ способами, которые усиливают подчинение женщин»
(«(En)Gendering the Digital Body: Feminism and the Internet» [1]).

Яркие образы киборгов родились в показательных рамках киберфеминистской теории и популярной культуры. Японская анимация стояла в авангарде этого культурного процесса. Возникшая в Японии анимация рассматривается как нарратив, отражающий историческую эволюцию киберфеминизма. Результаты исследования показывают, что киберфеминизм является частью общей теории, которая впоследствии стала частью глобального дискурса нового постчеловеческого субъекта.

Феминизм и научная фантастика

Феминизм второй волны обычно рассматривается как один из крупнейших политических движений XX века, но за последние два десятилетия феминистский дискурс явно изменился и адаптировался, чтобы пересекаться с появлением многих других политических идентичности, таких как постколониализм, квир-политика и т.д.

Этот переход к третьей волне феминизма присутствует во многих современных феминистских произведениях искусства, создаваемых сегодня. В глобальном мире современного искусства «свободный плюрализм» современного искусства отвечает плюралистической политике феминизма третьей волны. Фантастические миры предоставляли теоретикам освобождения и равноправия новые возможности представить своё видение проблемы угнетения женщин в традиционной культуре. Научная фантастика (sci-fi) с момента своего возникновения был революционным жанром, который позволял преодолевать ограничения традиционных литературных форм. Эта её особенность пришлась как нельзя кстати для представителей феминизма.

Радикальное в научной фантастике – это не новые технологии или глубокий космос, но социальные структуры, полёты на галактических крейсерах, инопланетяне и андроиды присутствуют в фантастике только для того, чтобы поместить общество и человека в новый контекст.

За последнее десятилетие аниме (сокращение от японской анимации) стало чрезвычайно популярным в западной культуре. С появлением приложений для социальных сетей, таких как TikTok и Instagram, интеграция аниме в американскую культуру стала чрезвычайно простой и стала тенденцией.

В связи с такой популярностью важно понимать, какой тип средств массовой информации начинает захватывать многие источники развлечений. Анализ представительства женщин в любых средствах массовой информации ни в коем случае не является новой темой, но когда дело доходит до аниме, ограниченное количество источников поднимает вопросы: Как представлены женщины в аниме? Это положительное или отрицательное?

Писатели-фантасты с энтузиазмом обращались к вопросам, связанным с положением женщины в обществе, а феминистки смогли создать целый новый жанр научно-фантастической литературы, который был тепло принят читателями. Традиционно именно литература была пионером открытия новых тем и способов мышления. Но научная фантастика – это не только книги, но и фильмы, мультфильмы, комиксы, манга и аниме.

Мир аниме и манга

Культура, к которой принадлежит аниме, в Японии считается популярной или массовой культурой, а в Америке ее называют субкультурой. Но исходя из теории Трита об изменчивости ценностей, эти ориентиры могут измениться. И действительно, в Японии за последние десять лет аниме перешло в разряд интеллектуально сложных форм искусства, что подтверждают многочисленные научные исследования («От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф»).

Научно-фантастические фильмы, в отличие от научно-фантастических книг, являются идеальным инструментом для обсуждения будущего человечества, и их также следует использовать для переоценки отношений между полами и гендером. Научно-фантастические фильмы могут помочь разрушить стереотип о женщинах в научной и академической областях и создать положительный имидж женщин. Научно-фантастические фильмы состоят из различных элементов, таких как сюрреалистическая наука и технологии, и сочетаются с известными научными идеями для создания социального фона.

Несмотря на призыв к более прогрессивным идеям в научной фантастике в контексте научной фантастики, все еще существуют некоторые стереотипы. Например, во многих работах женщины до сих пор рассматриваются как «другие», поэтому следует оценивать и критиковать гендерную репрезентацию в научно-фантастических фильмах.

В конце 1970-х годов японские писательницы начали подвергать сомнению андроцентрические условности научной фантастики и начали трансформировать ее посредством произведений, вдохновленных феминизмом. Одна из первых звезд этого нового поколения, Сузуки Идзуми, была первой, кто опубликовала научно-фантастический роман, действие которого происходит в однополом мире. Однако в «Онна то онна но ёнонака» (Женский мир, 1977) чисто женский мир является не столько фокусом утопической надежды сколько объект двойственной идентификации женщин. Это также верно для полностью женских миров в «Аманон коку оканки» Курахаси Юмико (Записи о путешествии на Аманон, 1986) и «Суйсёнай сэйдо» Сёно Ёрико (Мир внутри кристалла, 2003). Помещая эти тексты в контекст современной Японии, феминистской/квир-теории и научной фантастики, они представляют собой феминистские мнения о сексизме и патриархате, их двойственное отношение к чисто женским мирам также свидетельствует о системной проблеме внутри феминистского дискурса, на которые они ссылаются («A Short History of Ambivalence Toward the Feminist Utopia in Japanese Science Fiction» [2]).

Рост японского киберпанка в 1980-х и 1990-х годах подчеркнул важность «феминного» и ее связи с «кибер» для цифрового и техно-ориентированного общества XX века. Шедевры японской анимации «Акира» (1987), «Призрак в доспехах» (1995), «Серийные эксперименты Лэй» (1998) и ряд других работ стали хрестоматийными примерами серьезной работы с феминистскими событиями на языке визуальной культуры.

«Призрак в доспехах» Мамору Осии (1995) хорошо известен за пределами любительского анимационного сообщества. Для киберфеминистского дискурса в массовой культуре этот фильм сделал больше, чем любое другое аниме. Имея культовую популярность и голливудскую адаптацию, а также многочисленные ссылки в других популярных произведениях, он продолжает влиять на современную культуру своим беспрецедентным визуальным рядом.

Сёдзё-манга: жанр, гендер и идентичность

Сёдзё – это, по большей части, романы, ориентированные на женскую аудиторию, в которых главные роли играют молодые женщины, которые обычно учатся в средней или старшей школе. Японский термин «сёдзё» особенно полезен для гендерных дебатов о японских девочках. Это способ назвать кого-то женственным, но явно показывая молодость. Котани Мари определяет сёдзё как «период молодости... до взрослой жизни». Сёдзё «свободна и горда, как кроткая и покорная мусумэ [дочь] или чистая и невинная отомэ [девушка]».

«Дочь» и «девушка» предполагает мужскую силу в определении идентичности девушки, в то время как концепция сёдзё не имеет ни одной из этих связей. Они составляют основной жанр японской индустрии манги, которая сама доминирует в японской популярной культуре. Не все согласятся с тем, что женская индивидуальность, представленная в сёдзё-манге, является положительной. Ученые также обеспокоены гендерной политикой повествований сёдзё-манги. В своем анализе двух чрезвычайно популярных сёдзё-манги, «Хана Ёри Данго» (1993) и «Корзина фруктов» (1999), Кукчи Чу утверждает, что идеализированная японская женственность, представленная в сёдзё-манге – привлекательность, граничащая с ребячеством – символически позиционирует женщину как легко управляемую мужчинами. Комментируя сюжетные линии манг, многие которых вращаются вокруг молодой героини, которая становится домохозяйкой в ​​богатых семьях, что позволяет создать роман в стиле Золушки, Чу утверждает, что сёдзё-манга воспроизводит «самую традиционную и наиболее консервативную» форму женской идентичности.

«Ультра» домашняя и заботливая фигура «матери», как идеальная социальная позиция для японских женщин. Эта критика понятна: феминистки расстроены тем, что женщин по-прежнему считают неполноценными и еще больше расстроены тем, что женщины могут быть полноценными только с партнером-мужчиной (Ramsey, Danielle. “Feminism and Psychoanalysis” edited by Sarah Gamble, 168-178. New York: Routledge).

Только один из этих аргументов дает «позитивный взгляд» на женственность. Согласно статье Кумико Сайто, написанной для «Журнала азиатских исследований», «власть опирается на женские атрибуты, такие как оборки и длинные волосы, становится все труднее приравнивать представления о гендере девушки-волшебницы к биологическому полу» (Saito, Kumiko. “Magic, ShÅjo, and Metamorphosis: Magical Girl Anime and the Challenges of Changing Gender Identities in Japanese Society” The Journal of Asian Studies).

Несмотря на то, что внешне это декларирует положительное представление женственности в аниме о девочках-волшебницах, прямой связи здесь нет. Лишь недавно акцент на женственности, когда дело доходит до аниме о девочках-волшебницах, изменился и стал больше фокусироваться на темах детства и взрослой жизни. Несмотря на то, что этот сдвиг не является чрезвычайно разрушительным по своим основным элементам, он все равно мешает выражению женственности. Хотя это не самое оптимальное представление женственности в аниме, это улучшение по сравнению с крайне негативным изображением, которое феминистская волна испытала в других средствах массовой информации. Один из таких способов – сексуализация персонажей, чтобы привлечь мужскую аудиторию.

Шоу в жанрах «Волшебница» и «Романтика», как правило, явно не сексуализируют своих персонажей, как это делает сёнэн, мужской эквивалент этого жанра; в некоторых случаях попытки предпринимаются серийно. Знаменитый сериал о девочках-волшебницах «Сейлор Мун», написанный Наоко Такеучи, стал одним из самых инновационных и влиятельных аниме сёдзё с момента его выпуска в 1992 году.

В сериале рассказывается о том, как Усаги Цукино и ее друзья перевоплощаются (в прославленную японскую школьную форму), чтобы отбиться от еженедельных злодеев. «Женщины-героини в «Сейлор Мун» описываются как одновременно сексуальные, модные и сильные, причем шоу отражает двойное желание: для девочек и некоторых мальчиков и мужчин идентифицировать себя с девушкой/героиней, но также и для женщин, и для мужчин, «жажда Сейлор Скаутов как сексуальных объектов». Хотя женское представление в «Сейлор Мун» превосходит все ожидания, расширяя возможности женских качеств, а не принижая их, это представление сразу же исчезает, как только вы понимаете, что молодые главные героини подвергаются сексуальной эксплуатации. Это показывает, что даже когда в сериале есть чрезвычайно яркий пример женского представительства, в нем все равно есть некоторые основные оттенки удовлетворения ограниченной мужской аудитории. Чрезвычайно сложно найти этот баланс между идеальным изображением женщин, отвечающим всем критериям, и когда жанр, специально созданный для девочек, не может этого достичь, это начинает вызывать серьезные опасения.

Сексизм и женские персонажи в сёнэн-аниме: пример Наруто

Сёнэн – аниме, ориентированное на мужскую аудиторию, с другой стороны, является серьёзным нарушением в плохом изображении и сексуализации женских персонажей. Этот жанр имеет тенденцию отодвигать женский состав персонажей, чтобы сосредоточить внимание на более значимых главных героях, которые, как правило, мужчины. В ряде случаев очевидная сексуализация женских персонажей, в том числе несовершеннолетних, отражает собственные предубеждения автора по отношению к женщинам или объективацию женского тела. Почему эти авторские предубеждения проблематичны? Когда изображение молодых девушек в Наруто и сексуализация девушек неизбежно начинают влиять на аудиторию автора (фандомы).

«Наруто», написанный Масаси Кисимото, был впервые выпущен в сентябре 1999 года и продолжается до сих пор. Это история о ниндзя Наруто Узумаки, который тренируется, чтобы стать лидером своей деревни. Сакура Харуно впервые была представлена ​​в сериале как односторонний любовный интерес Наруто. Начав с единственной девушки в своей команде и одного из трех главных героев сериала, персонаж Сакуры сосредотачивается вокруг своих коллег-мужчин. Даже без ее представления персонаж Сакуры создан только для того, чтобы влюбиться в другого своего товарища по команде, Саске Учиху. Описанная фандомом* как бесполезная, Сакура практически не развивает ни историю, ни своего персонажа, вместо этого история игнорирует характер Сакуры, чтобы привлечь больше внимания к двум главным героям-мужчинам. Так продолжалось до 141 серии «Решимость Сакуры!» оригинального аниме Наруто, ее персонаж становится одним из главных героев сериала.

В прошлом интервью [3] Кобаяши Масаси Кисимото ответил на споры о характере Сакуры и выразил не только замешательство, но и заявил, что

«я пытался написать ее более реалистично [чем другие персонажи] и пытался показать «настоящую» девушку».

Как персонаж, который становится жертвой нахождения на второстепенной линии и фокусируется на главном герое-мужчине, Сакура Харуно крайне плохо представляет женщин в аниме, но когда сам создатель этого не осознает, возникает проблема небрежности и чувство предубеждения становятся подавляющими.

Критика феминисток

Героини сёдзё большую часть времени проводят в драматических романах, в которых безнадежно влюбляются в мужского персонажа. Вышеупомянутые критики в основном озабочены этим проявлением женского самоотвержения — «теряющей» себя ради мужчины, тем самым завершая патриархальный цикл, в котором девочки становятся женщинами, чтобы стать женами, а затем матерями. Такие писатели, как широко цитируемый японский социолог Оцука Эйдзи, сформировали стереотипы, обсуждая сёдзё как представляющее «экзотический и желанный мир индивидуального самореализации, упадка, потребления и игры».

Только в закрытом мире культуры сёдзё девушки опровергают эти широко распространенные стереотипы. По мнению социолога Дженни Стубер, «в некотором смысле фандом позволяет участникам превращаться из потребителей культуры в творцов культуры». Убеждения и предубеждения автора влияют на всю аудиторию людей, которые затем создают стандарт для этого представления и сексуализации (Swanson, Ana. “The problem with almost all movies”. The Washington Post. Archived from the original on June 2, 2016. With reference to: Anderson, Hanah; Daniels, Matt. “The Largest Analysis of Film Dialogue by Gender, Ever”. April 2016. Ting, G. E. Gender, manga, and Anime. The Routledge Companion to Gender and Japanese Culture).

Вывод

В документальном фильме «Мисс-представительство» режиссера Дженнифер Сибель Ньюсом вина за отсутствие женщин у власти возложена на постоянные преследования и сексуализацию женщин в СМИ. Женщины не желают ставить себя на позиции, подвергающиеся очевидным оскорблениям, и из-за этого число женщин в политике остается неизменным, несмотря на новую феминистскую повестку дня.

Этот вывод только усугубляется для людей, которые испытали нормализацию сексуализации женщин в аниме. Мир вокруг этих женщин стал еще более нормализованным, и эта идея неизменного восприятия средств массовой информации начинает принижать их и без того несуществующее желание стать влиятельной частью политики. Женщины все больше не желают занимать руководящие посты, и это становится крайне проблематичным, когда лидеры всей страны избираются лишь из одного процента населения. Различные женщины по всей стране не могут быть представлены из-за монополии власти старыми мужчинами высокого класса. Поэтому важно понять, насколько вредна эта сексуализация и отсутствие женского представительства для людей, которые либо выросли на просмотре аниме, либо для тех, у кого огромный интерес к аниме вырос до взрослой жизни. Хотя гиперсексуализация женщин в аниме не является новой нормой, культура, окружающая растущую форму средств массовой информации, представляет собой постоянно меняющуюся область.

С появлением известных приложений для социальных сетей, таких как TikTok, модные тенденции, связанные с эстетикой аниме, становятся все более популярными. Такие предметы одежды, как униформа, гольфы и кошачьи уши, стали основой этого стиля, а невозможные стандарты тела стали качествами, к которым нужно стремиться. Несмотря на другие разногласия, становится все труднее и труднее отличить онлайн-идентичность человека от аниме-эстетики или персонажа, которого он пытается изобразить, что делает этот популярный аниме-стиль легкой мишенью сексуализации среди посторонних и последователей.